Les créations
de Nad Vallée sont réalisées en Pâte
de Verre, ou Pâte de Cristal, selon la technique ancestrale
de la cire perdue. A partir d'une sculpture conçue en
argile ou en cire, un moule est réalisé. Après
avoir fait fondre la cire (d'où le terme "cire perdue"),
des morceaux de cristal de différentes couleurs (fabriquées
préalablement) sont introduits dans le moule creux.
Le cycle de cuisson dure au moins 10 jours. Puis, après
refroidissement, le moule est cassé avec précaution,
révélant alors la sculpture en Pâte de Verre.
Chaque pièce est donc unique. Interviennent ensuite les
longues opérations de finition : nettoyage, ponçage,
polissage.
GONGS
Réaliser un gong représente d'abord un moment
choisi où le temps semble s'arrêter.
Je marque mes empreintes et trace mes signes dans le sable.
Ce moment privilégié est restitué par le
résultat fixé à jamais dans le cristal
jusqu'à l'ultime récompense qui m'est donnée
par le son.
Le gong est un instrument d'appel. Chaque coup de mailloche
communique un son propagé par la forme du cercle, "Symbole
de l'éternité".
Nad Vallée Sculpture
de Verre
3, bis Chemin des Croix
06650 OPIO - France
Tél : 33 0 (4) 93 77 70 27
Site : www.idverre.net/nadvallee nadvallee@wanadoo.fr
BIOGRAPHIE
Nad Vallée est
née à Paris. Elle vit et travaille dans les Alpes
Maritimes. Après avoir suivi des études artistiques,
elle obtient le Diplôme de l'Ecole Supérieure des
Arts Modernes de Paris et de l'Ecole du Louvre. Graphiste dans
la Publicité à Paris durant 20 ans, elle éprouve
ensuite le besoin de projeter l'image dans l'espace. C'est en
travaillant la terre que la rencontre avec le volume et la matière
s'est réalisée. Mais il lui manquait la transparence.
Le verre donc s'imposait. Elle suit une formation à l'Université
du Verre de Sars-Poteries et à l'Atelier du Verre à
Paris. Dès 1996 elle crée son atelier à
côté de Fontainebleau qu'elle quitte en 2000 pour
s'installer dans le Sud-Est de la France. Ses perpétuelles
recherches sur les aspects du verre et les oppositions entre
transparence et opacité aboutissent à la création
“d'une pierre de lumière”.
Elle associe la terre, la pierre, la lave qui, comme le cristal
est née d'une fusion, et le béton dans ses dernières
créations. Elle utilise le langage universel et intemporel
des symboles (signes ethniques, empreintes, traces, signes de
vie, mémoire du temps). Elle crée un monde au-delà
des formes où la couleur s'épanouit au gré
de la lumière et de l'espace. Le sens général
de son travail peut se définir par la communion d'un
élément matière complémentaire à
un élément lumière créés
et unis au cours d'un chemin d'émotions.
Ses oeuvres ont
été exposées en France :
à Paris, Annecy,
Barbizon, Beaune, Ile de Bendor, Cannes, Evian, Honfleur, Lorient,
Lyon, Melun, Mende, Monpazier, Montpellier, Nancy, Nantes, Pont
Aven, Roanne, Saint-Etienne, Saint-Jean-de-Luz, Saint-Paul de
Vence, Strasbourg, Toulouse, Trigance et à Monaco.
